participanți

Annie Albagli [US] lucrările sale au fost expuse la Headlands Center for the Arts, YBCA, Corcoran Gallery of Art și Muzeul de Artă al Americane. Videoclipurile ei au fost proiectate ca parte a Proiectului Imagined Biennials la Tate Modern, Festivalul de film bavarez, ZWICKL din Schwandorf, Germania și Artist Television Access din San Francisco, CA. În prezent, este artistă afiliată rezidentă la Headlands Center for the Arts și co-fondatoare și editoră a publicației, WHIZ WORLD. Albagli este în prezent membru al facultății în vizită la programul UNR MFAIA. /// Annie Albagli [US] works have been shown nationally at such venues including the Headlands Center for the Arts, YBCA, the Corcoran Gallery of Art, and the Art Museum of the Americas. Her videos have been screened as part of the Imagined Biennials Project at the Tate Modern, the Bavarian Film Festival, ZWICKL in Schwandorf, Germany, and Artist Television Access in San Francisco, CA. She is currently an Affiliate Artist in residence at the Headlands Center for the Arts and a co-founder and editor of the publication, WHIZ WORLD. Albagli is currently a visiting faculty member at the UNR MFAIA program.

Antanina Babina [BY] are 22 de ani și locuiește în Minsk, Belarus. Și-a făcut fost studiile la Facultatea de Jurnalism de la Universitatea de Stat din Belarus. Și a renunțat la universitate cu o săptămână înainte de absolvire din cauza situației politice din țara ei. Acum lucrează ca jurnalist de artă și copywriter cu o normă de lucru parțială. De asemenea, este autoarea podcastului de literatură belarusă „белліт пад піва”. /// Antanina Babina [BY]  she is  22 y.o. and she live in Minsk. Belarus. She was a student in the Faculty of Journalism at Belarusian State University and she quit university the week before graduation because of the political situation in her country. Now she works as a part-time art journalist and copywriter. She is also the author of the Belarusian literature podcast “белліт пад піва”.

Arina Cazac [MD] Artistă – designer, dezvolt concepte de design, ca instalație urbană și produse. Lucrez în genuri de instalații, grafică, pictură și artă stradală. În munca sa de cercetare, încercă să descopăre interacțiunea dintre oameni și mediu. Unde scopul principal este de a avea un impact pozitiv în societate.A expus lucrările în Moldova, Germania și România. A participat în rezidențe artistice în Moldova „Fatade publice”, Tbilisi, Georgia „Memory Threads: Museum and Neighbourhood”, „Our School XTZ” Harkiv, Ucraina, „Au gust fest” Durlest, Moldova și „EUARCA+”, Kassel, Germania. /// Arina Cazac [MD] Artist – designer, I am developing design concepts, such as urban installation and products. She works in genres of installation, graphics, paintings and street art. In my research  work, I try to discover the interaction between people and environment. Where the main purpose is to make a positive impact for society.  Participated in exhibitions in Moldova, Germany and Romania. Participated in residency in Moldova “Fatade publice”, Tbilisi, Georgia „Memory Threads: Museum and Neighborhood”, „Our School XTZ” Harkiv, Ukraine, “Au gust fest” Durlest, Moldova and “EUARCA+”, Kassel, Germany.

Dmitri Ermolovici-Dashchinsky [BY] – Maestru în istoria artei, critic de teatru, cercetător al teatrului angajat social din Europa de Est. Omul de știință a lucrat la Academia Națională de Științe din Belarus și la Academia de Arte de Stat din Belarus (2018 – 2020). S-a pregătit la Universitatea din Varșovia și la Institutul de Teatru Zbigniew Raszewski (2021). Interesele sale de cercetare includ regia experimentală a teatrului de teatru din Belarus de la sfârșitul secolelor XX – XXI, relațiile teatrale moderne bielorus-ucrainene, istoria Teatrului Național Academic Janka Kupala (Minsk, Belarus), arta monoteatrului. /// Dmitry Ermolovich-Dashchinsky [BY] – Master of Art History, theater critic, researcher of the socially engaged theater of Eastern Europe. The scientist worked at the National Academy of Sciences of Belarus and the Belarusian State Academy of Arts (2018 – 2020). Trained at the University of Warsaw and the Zbigniew Raszewski Theater Institute (2021). His research interests include experimental directing of the drama theater of Belarus of the late XX – XXI centuries, modern Belarusian-Ukrainian theatrical relations, the history of the Janka Kupala National Academic Theater (Minsk, Belarus), the art of the monotheater.

Tatiana Fiodorova [MD] s-a născut și trăiește în Chișinău. Artista, curatoarea și educatorea lucrează cu chestiuni de istorie socială și politică, în special în legătură cu tranziția post-sovietică. Formarea ei ca artistă a avut loc în anii 2000 și explorarea ei artistică se concentrează pe formarea unei noi identități pentru o moldoveancă care se confruntă cu probleme sociale, politice și economice. Plasat in context a dezvoltării relațiilor de piață și a apariției economiei neoliberale și a transformărilor contradictorii și complexe de două decenii, de foarte multe ori problemele sunt legate de conflicte și probleme locale din Moldova, precum integrarea Moldovei în contextul european și problematica de identitate a cetăţenilor moldoveni. Lucrează cu practici sociale, instalații, spectacole live, artă publică, video și cărți de artiști, fotografie. /// Tatiana Fiodorova [MD] was born, and is based, in Chisinau. Moldavian artist, curator, and educator works with questions of social and political history, particularly in relation to the Post-Soviet transition. Her formation as an artist happened in 2000s and  her artistic exploration focuses on the  formation of a new identity for a Moldovan woman facing social, political, and economic problems. Placed in the context of the development of market relations and of the emergence of the neoliberal economy and of contradictory and complex transformations lasting two decades, very often issues are related to local conflicts and problems in Moldova, such as the integration of Moldova into the European context and the problem of identity of Moldovan citizens. She works with social practice, installation, live performance, public art, video and artists’ books, photography.
tatianafiodorova.wordpress.com
eseu „Cine este o femeie nouă” / essay „Who is a new woman”

Katerina Fuksova [CZ] este doctorantă, student de istorie modernă cu o pregătire solidă în antropologie culturală, studii de patrimoniu, folcloristică și lingvistică. Temele ei de cercetare sunt legate de spațiul post-sovietic, cu accent pe Republica Moldova. Ea se concentrează pe cercetarea memoriei și identității. /// Katerina Fuksova [CZ] is a Ph.D. student of Modern History with a strong background in Cultural Anthropology, Heritage Studies, Folkloristics, and Linguistics. Her research topics are related to the post-Soviet space with an emphasis on the Republic of Moldova. She is focused on memory and identity research.

Maria Guțu [MD] studiază acum la Școala Docdocdoc de Fotografie Modernă, Sankt Petersburg. În 2020 și-a terminat studiile la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, a studiat cinematografia timp de 4 ani. În 2018 – este una dintre cele 30 de femei fotografi sub 30 de ani de către Artpil. În 2019 a primit grantul CDFD (Centrul de Fotografie Documentară), București, România. În 2020, a devenit finalist al People Photography Award 2020 de către The Independent Photographer. Din 2021 este membră a WomenPhotograph. În 2022, a fost selecționată la Sony World Photography Awards, Open Competition: Portraiture. În 2022, a fost selectată cu proiectul ei pe termen lung „Homeland”, la Open Call al Kranj Foto Fest: Home a state of transition care va fi expus la Kranj, Slovenia. A avut expoziții colective în: România, Franța și Statele Unite. /// Maria Guțu [MD] is studying now at Docdocdoc School of Modern Photography, Saint Petersburg. In 2020 she finished her studies at Academy of Music, Theatre, and Fine Arts in Chisinau she studied cinematography for 4 years. In 2018- is one of 30 women photographers under 30 years by Artpil. In 2019 she received CDFD (Centre of Documentary Photography) grant, Bucharest, Romania. In 2020- became a finalist of 2020 People Photography Award by The Independent Photographer. From 2021 she is a member of WomenPhotograph. In 2022 she was shortlisted at Sony World Photography Awards, Open Competition: Portraiture. In 2022 she was selected with her long term project „Homeland”, at the Kranj Foto Fest’s Open Call: Home a state of transition that will be exhibited in Kranj, Slovenia. She had collective exhibitions in: Romania, France and The United States.

Ruben Hollinger [CH], 1987, fotograf și lucrător cultural stabilit în Berna (Elveția), a participat timp de un semestru în calitate de student la AMTAP, în Chișinău în 2018. În Republica Moldova, lucrează la proiecte libere și contribuie periodic la inițiative de grup în jurul nucleului format în Casa Zemstvei și în 3rd Space studio. /// Ruben Hollinger [CH], 1987, photographer and art-worker based in Bern (Switzerland), attended a guest semester at the AMTAP in Chisinau in 2018. In Moldova, he works on free projects and periodically contributes to group initiatives around the core of the House of Zemstvo and 3rd Space studio.

Temirtas Iskakov [KZ] Născut în 1991 la Omsk (Federația Rusă). La vârsta de 11 ani, m-am mutat cu familia sa în Kazahstan, în cadrul programului de repatriere. În 2009, a absolvit liceul în Ekibastuz – un mic oraș industrial din nord-estul Kazahstanului. În 2014, a absolvit Universitatea Națională Eurasiatică cu o diplomă de Licență în Arte Plastice (BFA) în Arhitectură. În 2015, a studiat în cadrul programului de schimb la Universitatea de Tehnologie din Cracovia (Polonia). În 2016, a absolvit cu masterat (MFA) în Arhitectură. În 2013-2017, a lucrat ca arhitect în mai multe birouri de arhitectură. /// Temirtas Iskakov [KZ] Born in 1991 in Omsk (Russian Federation). At the age of 11, moved with his family to Kazakhstan under the repatriation program. In 2009, graduated from high school in Ekibastuz – a small industrial town in the north-east of Kazakhstan. In 2014, graduated from Eurasian National University with a Bachelor of Fine Arts (BFA) degree in Architecture. In 2015, studied under the exchange program at the Cracow University of Technology (Poland). In 2016, graduated with master’s degree (MFA) in Architecture. In 2013-2017, worked as an architect in several architectural bureaus.

Anna Kamay [AM] este curatoare independentă, manager cultural și producătoare, care organizează proiecte de artă comunitară cu scopul de a folosi spațiul public și arta contemporană pentru a satisface nevoile locale. Anna este fondatoarea „ARTsakh Fest” – primul festival de artă contemporană din Nagorno Karabakh care vizează depășirea izolării regiunii pline de conflicte și revitalizarea Teatrului Dramatic de Stat abandonat, care a fost cândva centrul comunitar al orașului. Interesele Annei gravitează în jurul politicii de maternitate, naștere liberă, de-școlarizare și permacultură ca o modalitate de a depăși traumele personale și colective și de a crea o alternativă la sistemului dominant. /// Anna Kamay [AM] is an independent curator, cultural manager and producer, who organizes community-based art projects with the goal of using public space and contemporary art to meet local needs. Anna is the founder of “ARTsakh Fest” — the first ever contemporary art festival in Nagorno Karabakh aimed at overcoming the isolation of the conflict-ridden region and revitalizing the abandoned State Drama Theater which once used to be the community center of the city. Anna’s interests revolve around politics of motherhood, freebirth, unschooling and permaculture as a way to overcome personal and collective traumas and create an alternative to the dominating system.

Nastia Khlestova [UA] este curatoarea de artă contemporană. Master în istoria artei (Academia de Stat de Design și Artă din Harkov). Curatoare și fondatoarea garajul 127, condus de artiști, din Harkov. Garajul 127 este un spațiu pentru expoziții, prelegeri, spectacole, întâlniri, discuții și, cel mai important, experimente în garaj. /// Nastia Khlestova [UA] is the contemporary art curator. Master of Art History (Kharkiv State Academy of Design and Art). Curator and founder in artist-run space 127 garage in Kharkiv. It is a space for exhibitions, lectures, shows, meetings, discussions, and, most importantly, experiments in the garage.

Iuliia Kosterieva [UA] – născută în 1973 la Harkov. Artistă și curatoare ucraineană. Din 1989 până în 1992 a studiat la departamentul de scenă de teatru al Școlii de Artă de Stat din Harkov, din 1992 până în 1998 – la departamentul de grafică al Institutului de Artă și Industrială din Harkov, din 1998 până în 2001 – la departamentul de grafică al Academiei Naționale a Arte Plastice și Arhitectură. Din 1999, împreună cu artistul Yuriy Kruchak, a creat platforma de artă numită Open Place unde a lucrat până astăzi. Locuiește și lucrează în Kiev. /// Iuliia Kosterieva [UA] – born in 1973 in Kharkiv. Ukrainian artist and curator. From 1989 to 1992 she studied at the theater stage design department of the Kharkiv State Art School, from 1992 to 1998 – at the graphics department of the Kharkiv Art and Industrial Institute, from 1998 to 2001 – at the graphics department of the National Academy of Fine Arts and Architecture. Since 1999, together with the artist Yuriy Kruchak, she created the art platform called Open Place where she has been working until today. Resides and works in Kyiv.

Yuriy Kruchak [UA] este artist, curator și co-fondator al Platformei pentru Practică Interdisciplinară Open Place. În 2011, a intrat în finala competiției internaționale HenkelArtAward cu proiectul ArtIntervention. Interesele profesionale ale lui Kruchak includ: practici interdisciplinare și post-artistice, intensificarea conexiunilor dintre procesul artistic și diferitele pături ale societății moderne. Expoziții personale: Migration in Transition, the Flux Factory Gallery, New York, SUA (2018); Underground of Heaven, Galeria Municipală Harkiv, Harkiv (2008); Coca-Cola și războiul sacru, Galeria Maisternia, Kiev (2004); O.T.S.E, Galeria Naprotiv, Harkiv (1999). Expoziții internaționale de grup: Taiwan Annual, Taipei, Taiwan (2019); Somewhere Now, Galeria Labirynt, Lublin, Polonia (2018). /// Yuriy Kruchak [UA] is an artist, curator and co‑founder of the Platform for Interdisciplinary Practice Open Place. In 2011, he entered the final of the HenkelArtAward international competition with the ArtIntervention project. Kruchak’s professional interests include: interdisciplinary and post‑artistic practices, intensification of connections between the artistic process and various strata of modern society. Personal exhibitions: Migration in Transition, the Flux Factory Gallery, New York, USA (2018); Underground of Heaven, the Kharkiv Municipal Gallery, Kharkiv (2008); Coca‑Cola and the Sacred War, the Maisternia Gallery, Kyiv (2004); O.T.S.E, the Naprotiv Gallery, Kharkiv (1999). International group exhibitions: Taiwaan Annual, Taipei, Taiwan (2019); Somewhere Now, the Labirynt Gallery, Lublin, Poland (2018).

Rada Leu [BG/CH] este muziciană și performeră. Face parte din trupa queer Acid Amazonians și din colectivul de teatru politic, bazat pe cercetare, Neue Dringlichkeit. Ea este co-fondatorea QWAS, un program de schimb multi-format între Elveția și Kazahstan. Colectivele în care lucrează explorează subiecte precum cultura pop, spațiul post-sovietic, lumea logisticii și a globalizării și crearea muzicii DIY. /// Amazonians and the research-based political theatre collective Neue Dringlichkeit. She is the co-founder of QWAS, a multi-format exchange programme between Switzerland and Kazakhstan. The collectives she works in explore topics such as pop culture, the post-soviet space, the world of logistics and globalization, and DIY music-making.

Aliona Makhnach [BY] este o artistă multimedia, creatoare NFT a cărei lucrări explorează concepte de spațiu și timp – personal și public, intern și extern. Aliona este convinsă că totul este interconectat, așa că acordă atenție și componentei energetice în proiectele sale. Ea folosește o abordare pe mai multe niveluri în proiectele sale pentru a îndeplini ideea. Artista lucrează în tehnica picturii, fotografiei, documentare, instalații și performance. Aliona este din Vitebsk și a participat la expoziții și laboratoare de artă din Belarus, Rusia, Europa și Emiratele Arabe Unite. /// Aliona Makhnach [BY] is a multimedia artist, NFT creator whose work explores concepts of space and time – personal and public, internal and external. Aliona is convinced that everything is interconnected, so she also pays attention to the energy component in her projects. She uses a multi-level approach in her projects to fulfill the idea. Artist works with painting, photography, documentation, installations, and performance. Aliona is from Vitebsk and has taken part in exhibitions and art-laboratories in Belarus, Russia, Europe and the UAE.

Aynur Mammadova [AZ] maestru de teatru, profesor de teatru social. În 2022 a absolvit Universitatea York, Marea Britanie. Din 2017, organizează cursuri de teatru. Își concentrează munca pe probleme de incluziune, gen, violență domestică, adolescenți în orfelinate, îngrijirea animalelor cu copii și poluarea mediului. /// Aynur Mammadova [AZ] theater master, social theater teacher. In 2022 he graduated from York University, UK. Since 2017, he has been organizing theater courses. He focuses his work on issues of inclusion, gender, domestic violence, teenagers in orphanages, animal care with children and environmental pollution.

Cassandra Mazur [MD] are 17 ani. Locuiește în Colonița, studiază la Chișinău la Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeala”. Este voluntar la Asociația Tinerilor Artiști din Moldova Oberliht și Consiliul Național al Tineretului din Moldova. Este interesat de scene și activități artistice. /// Casandra Mazur [MD] is 17 y.o. Lives in Colonița, studies in Chișinău at College of fine arts “Alexandru Plămădeală”. Is a volunteer at Moldova Young Artists Association Oberliht and the National Youth Council of Moldova. Is interested in artistic scenes and activities.

Mihai Moldovanu [MD] este un artist vizual interdisciplinar cu interes pentru post-umanism. Mihai folosește imagini provenite de pe internet, precum și videoclipuri și fotografii pe care le-a înregistrat pentru a explora perspectivele transumaniste pe măsură ce acestea devin din ce în ce mai bogate odată cu apariția minților algoritmice complexe și aprofundarea înțelegerii științifice a universului. /// Mihai Moldovanu [MD] is an interdisciplinary visual artist with interest in post-humanism. Mihai uses images sourced from the internet as well as videos and photographs he has recorded in order to explore transhumanist perspectives as they become increasingly richer with the rise of complex algorithmic hive minds and deepening scientific understanding of the universe.

Margo Ovcharenko [RU/UA], născută la Krasnodar. Margo este o artistă din Kiev. A absolvit Școala de Artă Rodchenko în 2011 și programul MFA Hunter College în primăvara anului 2015. A fost rezidentă FABRICA S.P.A. în 2010-2011 (Italia); Treviso, Italia. Margo a primit bursa Fulbright în 2013-2015. Munca ei se concentrează pe teme precum: drepturile LGBTQIA, mișcarea pentru drepturile femeilor,bodypostivity și sexpositivity. Ea se străduiește să exprime complexitatea interacțiunii umane, să examineze și să redefinească rolul femeilor în țările post-sovietice. Principalele sale forme de prezentări sunt expozițiile și cărțile foto, care sunt abordări tradiționale ale proiectelor documentare pe termen lung. /// Margo Ovcharenko [RU/UA], born in Krasnodar. Margo is a Kyiv based artist. She graduated from The Rodchenko Art School in 2011 and Hunter College MFA program in the Spring 2015. She resided at FABRICA S.P.A. in 2010-2011 (Italy); Treviso, Italy. Margo also received the Fulbright scholarship in 2013-2015. Her work centers around such themes as: LGBTQIA rights, women rights movement,bodypostivity and sexpositivity. She strives to express the complexity of human interaction, examine and redefine women’s role in post-soviet countries. Her main forms of presentations are exhibitions and photobooks which are traditional  approaches to long term documentary projects.

Melikset Panosyan [AM] este un artist, scriitor și traducător originar din Gyumri, Armenia. Din 2012 a participat la diverse proiecte artistice care se concentrează pe trecutul zbuciumat al lui Gyumri, granițele, conflictele și traumele ulterioare. Panosyan a contribuit la o serie de reviste literare din Armenia, cum ar fi Queering Yerevan, Gretert, Eghegan Pogh, Groghutsav, Kayaran Literary, Grakan Tert și altele. El a participat, de asemenea, la traducerea „Noi refugiații” a lui Hannah Arendt în limba armeană. Cărțile publicate de Melikset Panosyan includ „Silent Stroll”, o nuvelă pe care a scris-o în 2014 și traducerea în armeană a cărții „Savage Chic: A Fool’s Chronicle of the Caucasus” (2017) a lui Kardash Onnig. Cel mai recent proiect al lui Panosyan este „Unde mergem de aici” de Onnig Kardash, publicat în 2021. /// Melikset Panosyan [AM] is an artist, writer and translator hailing from Gyumri, Armenia. Since 2012 he has participated in various artistic projects focusing on the troubled past of Gyumri, borders, conflicts and consequent traumas. Panosyan contributed to a number of literary magazines in Armenia such as Queering Yerevan, Gretert, Eghegan Pogh, Groghutsav, Kayaran Literary, Grakan Tert and others. He also participated in the translation of Hannah Arendt’s “We refugees” into Armenian language. Melikset Panosyan’s published books include “Silent Stroll”, a novella he authored in 2014 and the Armenian translation of Kardash Onnig’s “Savage Chic: A Fool’s Chronicle of the Caucasus” (2017). Panosyan’s latest project is “Where do we go from here” by Onnig Kardash, published in 2021.

Maxim Polyakov [RM], născut la Tiraspol, locuiește și lucrează acolo sau în regiune. Este un cercetător și artist care explorează spații materiale și simbolice și modalități de a trăi în ele. Lucrările lui Maxim sunt inseparabile de practicile sale de zi cu zi și formează adesea o simbioză cu ele, completându-se reciproc. De obicei găsește materiale, tehnologii, inspirație și formă de exprimare din locurile cu care lucrează. Pentru aceasta el folosește instrumente antropologice, artistice și filosofice de observare sau doar de interacțiune cu oamenii. Membru al colectivului KOLXOZ. KOLXOZ este un colectiv Tiraspol-Praga care lucrează în cadrul ciclului vieții culturale – de la cercetare și producție până la replicare și distribuție, transformând fiecare pas al unui astfel de proces într-o manifestare a percepției realității înconjurătoare. /// Maxim Polyakov [RM], born in Tiraspol, lives and works there or in the region. He is a researcher and artist who explores material and symbolic spaces and ways to live in them. Maxim’s works are inseparable from his everyday life practices, and often form a symbiosis with them, complementing each other. Usually he finds materials, technologies, inspiration and form of expression from places with which he works. For this he uses anthropological, artistic and philosophical tools of observing or just interacting with people. Member of the KOLXOZ collective. The KOLXOZ is a Tiraspol–Prague collective that works inside the cycle of cultural life – from research and production to replication and distribution, turning every step of such a process into a manifestation of perception of the surrounding reality. More about: https://telegra.ph/kolxoz-info-08-03

Ana Popa [RM], un cetățean implicat, pasionat de biciclete și iubitor de distracție. Experiență ca asistent social în comunități marginalizate, ca activist și lucrător cultural. Absolvent în Drepturile Omului /// Ana Popa [RM], an engaged citizen, passionate bike-lover and fun-lover. Experience as social worker in marginalized communities, as activist and cultural worker. Graduate in Human Rights.

Ghenadie Popescu [RM] locuiește și lucrează în Chișinău. Ghenadie Popescu este interesat de identitatea locală (post-comunistă), tradiția și amestecul geopolitic. El este cunoscut pentru obiectele sale de artă, performanța, videoclipul și animația video, făcând referire în arta sa la absurditatea lumii în care trăiește și lucrează. /// Ghenadie Popescu [RM] lives and works in Chișinău. Ghenadie Popescu is interested in local (post-communist) identity, tradition, and geopolitic mixture. He is known for his art objects, performance, video, and video-animation, referring in his art to the absurdity of the world he lives and works in.
https://www.theopen-art.com/artist/ghenadie-popescu/

Shohin Qurbonov [TJ] este un muzician și proactivist din Dușanbe. Lucrează ca artist independent și curator al comunității creative „Muza” care este dedicată muzicii electronice, artei stradale, rave și festivaluri. /// Shohin Qurbonov [TJ] is a musician and proactivist from Dushanbe. He works as an independent artist and curator of the creative community “Muza” that is dedicated to electronic music, street art, raves and festivals.

Elena Russu [RM], nascuta in Ribnita, Transnistria, Moldova.2011 – 2012 a studiat limbile germanice și metodologia de predare a acestora la Universitatea de Stat din Shevchenko Transnistrean. Ea a cercetat modalități de depersonalizare în romanele antiutopice germane, engleze și ruse.Între 2014 – 2020 a lucrat în regiunea transnistreană din Moldova în sfera drepturilor omului, libertății de exprimare, activism civic și violență domestică, ca manager cultural, coordonator de proiect, regizor de teatru și artist independent în Club#19 reţea de activism civic.Din 2021 locuiește și lucrează la Chișinău ca lucrător cultural în mediul cultural independent al organizației Oberliht, coordonator de proiecte educaționale pe teme de periferie, migrație, urbanism, spații culturale alternative.În 2021 lucrează ca manager cultural în Coaliția Sectorului Cultural Independent al Moldovei – platformă de advocacy și activism cultural, care are ca scop menținerea dialogului cu autoritățile publice, consolidarea, sprijinirea și dezvoltarea sectorului cultural independent, inițierea de activități de cercetare, desfășurarea realizează campanii de informare și educație, formând rețele de sprijin reciproc și dezvoltă relații de colaborare naționale și internaționale. /// Elena Russu [RM], born in Ribnita, Transnistria, Moldova. 2011 – 2012  studied Germanic languages and the methodology of teaching them at the Shevchenko Transnistrian State University. She researched ways of depersonalization in German, English and Russian anti-utopian novels.Between 2014 – 2020 she worked in the Transnistrian region in Moldova in the spheres of human rights, freedom of self-expression, civic activism and domestic violence, as a cultural manager, project coordinator, theater director and independent artist in Club#19 civic activist network. Since 2021 she lives and works in Chisinau as a cultural worker in the independent cultural environment of the Oberliht Association, coordinator of educational projects on the topics of periphery, migration, urbanism, alternative cultural spaces. She works as a cultural manager in the Coalition of Independent Cultural Sector of Moldova – platform of advocacy and cultural activism, which aims to maintain a dialogue with public authorities, strengthening, supporting and developing the independent cultural sector, initiating research activities, carrying out information and education campaigns, forming mutual support networks and developing national and international collaborative relationships.

Elena Şeremet [RM] are 17 ani. Locuiește în Colonița, studiază design interior la Chișinău la Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeala”. Este voluntar la Asociația Tinerilor Artiști din Moldova Oberliht. Este interesat de scenele artistice și de a participa într-o comunitate artistică, folosind spațiile publice, pentru a sprijini artiștii din întreaga lume și pentru a contribui la dezvoltarea lor personală. /// Elena Șeremet [RM] is 17y.o. Lives in Colonița, studies interior design in Chișinău at College of fine arts „Alexandru Plămădeală”. Is a volunteer at Moldova Young Artists Association Oberliht. Is interested in artistic scenes and participating in an artistic community, using public spaces, to support artists from all around the world and contribute to their personal development.

Frederikke Thorning [RM/DK] este politolog cu domiciliul în prezent în Chișinău, dar originar din Aarhus, Danemarca. Ea lucrează ca coordonator de proiect în cadrul Programului Fondului Noua Democrație, pentru a sprijini și a lucra îndeaproape cu Coaliția pentru a crește capacitatea de a câștiga influență politică. Împreună lucrăm pentru a întări vocea scenei culturale independente. Am lucrat cu incluziunea socială și Drepturile Civice în 7 ani atât în ​​timpul studiilor, cât și după acestea. Recent, ca consultant pentru Consiliul Danez pentru Refugiați și ca manager de program al unui program de antreprenoriat pentru femeile rurale din Nepal care trăiesc în sărăcie extremă. În studiile mele, m-am specializat în Politici sectare în Orientul Mijlociu și modul în care societățile multietnice maschează uneori discriminarea și procedurile rasiste în elaborarea politicilor printr-un accent sporit pe unitatea națională sau securitizare.Interesele mele sunt largi, dar am un punct slab pentru literatura feministă și metode și canale alternative sau creative pentru a informa, a îmbunătăți și a discuta despre drepturile omului și provocările societale și cum să sporesc accesul egal. /// Frederikke Thorning [RM/DK] is a Political Scientist currently residing in Chisinau but originally from Aarhus, Denmark. She works as a Project Coordinator within the New Democracy Fund Program, to support and work closely with the Coalition to increase capacity to gain political influence. Together we work to strengthen the voice of the independent cultural scene. I have worked with social inclusion and Civic Rights in 7 years both during and after my studies. Recently as a consultant for the Danish Refugee Council and as a Program Manager of an entrepreneurship Program for Rural women in Nepal living in extreme poverty. In my studies i specialized in Sectarian Policies in the Middle East and how multi-ethnic societies sometimes disguise discrimination and racist procedures in policy-making through an increased focus on national unity or securitization. My interests are wide but I have a weak spot for feminist literature and alternative or creative methods and channels to inform, enhance and discuss Human Rights and societal challenges, and how to increase equal access.

Asia Tsisar [UA] este curatoare și culturologă ucraineană. Absolventă a Departamentului de Studii Culturale a Academiei de Cultură de Stat din Harkov, Ucraina și Studii Europa de Est la Universitatea din Varșovia, și-a dezvoltat practica între artă și studiile culturale și își concentrează interesul pe regiunea Europei Centrale și de Est. Subiectele de interes includ arhivele și colecțiile, memoria, comemorarea și modurile de regândire a trecutului totalitar din Europa Centrală și de Est. În munca ei ea folosește metode de cercetare artistică și de povestire creativă. /// Asia Tsisar (Ukraine) is a curator and culturologist. A graduate of the Department of Cultural Studies of the State Academy of Culture in Kharkiv, Ukraine and Eastern Europe Studies at Warsaw University, she developed her practice in-between art and cultural studies and focuses her interest in the region of Central and Eastern Europe. The topics of interest include archives and collections, memory, commemoration, and the modes of the rethinking totalitarian past in Central and Eastern Europe. She bases her work on the methods of artistic research and creative storytelling.

Eugen Țurcanu [RM] – ciclist și pasionat de biciclete, activ în Atelierul CicloCultura. /// Eugen Țurcanu [RM] – cyclist and bike enthusiast, active in Atelierul CicloCultura (https://zpatiu.wordpress.com/ciclocultura/).

Vladimir Us [RM] este artist și curator cu sediul în Chișinău, Moldova, membru fondator al Asociației Tinerilor Artiști Oberliht. A studiat arta, curatoriatul, managementul cultural si politica culturala la Chisinau, Grenoble si Belgrad.El a inițiat și coordonează mai multe platforme culturale sub umbrela Asociației Oberliht și în colaborare cu artiști, arhitecți, curatori, activiști, cercetători și lucrători culturali din întreaga regiune, printre care [oberlist] lista de corespondență (poarta de informare pentru arte și cultură din Moldova): https://lists.idash.org/cgi-bin/mailman/listinfo/oberlist, Postbox Magazine – literatură, artă și atitudine: http://plic.oberliht.org, KIOSK AIR – artist internațional în- program de rezidență: http://chiosc.oberliht.org/air, Zpace – scenă independentă de artă și cultură din Moldova: https://zpatiu.wordpress.com. Prin activitatea sa curatorială, el își propune să îmbunătățească accesul la artă și cultură critică pentru diferite comunități, subliniind nevoia de justiție spațială și un mediu urban incluziv în orașele post-sovietice. Prin invitarea artiștilor să reutilizeze diverse zone din oraș, se conceptualizează o rețea alternativă de spații publice din Chișinău. Activitatea sa de activism cultural se concentrează pe dezvoltarea spațiilor publice ca parte a infrastructurii democratice a orașului, dar și pe dezvoltarea curriculei de educație artistică prin introducerea noilor practici artistice și module teoretice, precum și pe construirea unei culturi independente rezistente. scena din Moldova și din regiune. Este pasionat de cultura ciclismului și ciclismul pe distanțe lungi și susține activ creșterea mișcării bicicletelor ca alternativă la mijloacele de transport motorizate din mediul urban. /// Vladimir Us [RM] is an artist and curator based in Chisinau, Moldova, founding member of Oberliht Young Artists Association. He studied art, curating, cultural management and cultural policy in Chisinau, Grenoble and Belgrade.He initiated and is coordinating several cultural platforms under the umbrella of Oberliht Association and in collaboration with artists, architects, curators, activists, researchers and cultural workers from across the region, among which [oberlist] mailing list (information gateway for arts and culture from Moldova): https://lists.idash.org/cgi-bin/mailman/listinfo/oberlist, Postbox Magazine – literature, art & attitude: http://plic.oberliht.org, KIOSK AIR – international artist-in-residence program: http://chiosc.oberliht.org/air, Zpace – independent arts & culture scene from Moldova: https://zpatiu.wordpress.com. Through his curatorial work he aims to improve the access to critical art and culture for different communities, stressing the need for spatial justice and an inclusive urban environment in post-soviet cities. By inviting artists to repurpose various areas in the city, an alternative network of public spaces in Chisinau is being conceptualised. His cultural activism work is focused on development of the public spaces as part of democratic infrastructure of the city, but also on development of the art education curricula through introduction of the new art practices and theoretical modules, as well as on building a resilient independent culture scene in Moldova and in the region. He is passionate about cycling culture and long-distance cycling, and he is actively supporting the growth of the bicycle movement as an alternative to the motorised means of transportation in urban areas.

Sviatlana Volchak [BY] este artistă și fiziciană în același timp. Învățarea fizicii era profesia ei oficială, iar arta era în sufletul ei. A pictat și a desenat tot timpul. Ea nu și-a imaginat niciodată să fie o artistă și obișnuia să lucreze ca profesor universitar. Dar din cauza politicii a fost concediată și nu a avut cum să obțină un loc de muncă la stat. Așa că a decis să devină un popularizator de fizică! Pot să fac artă despre fenomene fizice și să le explic oamenilor de rând. /// Sviatlana Volchak [BY] is an artist and a physicist at the same time. Learning physics was her official profession and art was in her soul. She painted and drew all the time. She never imagined to be a sneaky artist and she used to work as a university tutor. But because of politics she was fired and had no way to get a state workplace. So she decided to become a physics popularizer! I can make art about physics phenomenons and explain them to common people.