CECArtsLink объявляет конкурс для художников на участие в онлайн-версии VII Международного фестиваля современного искусства АРТ ПРОСПЕКТ / CEC ArtsLink Announces an Open Competition for Artists to participate in the online version of the 7th International Public Art Festival ART PROSPECT

– scroll down for English – 

РУ

Фестиваль АРТ ПРОСПЕКТ. Часть 1
Время проведения: 15–18 октября 2020 года
Место проведения: Онлайн
Тема фестиваля: Поиск сокровищ

Описание открытого конкурса:
Команда фестиваля АРТ ПРОСПЕКТ приглашает художников из России и 10 стран сети АРТ ПРОСПЕКТ (Азербайджан, Армения, Беларусь, Грузия, Казахстан, Кыргызстан, Молдова, Таджикистан, Узбекистан, Украина) предложить проект арт- интервенции, который может быть реализован на балконе, в окне, во дворе, на дачном заборе или участке или в любом другом частном пространстве. Обязательное условие показа арт-интервенций – это возможность увидеть проект с соблюдением дистанции (если арт-интервенция располагается на балконе, в окне, на дачном заборе или участке, зрители должны видеть ее с улицы; если это двор, то у зрителей должен быть свободный доступ к арт-интервенции и в тоже время присутствие зрителей не должно беспокоить местных жителей, и пр.). Арт-интервенции должны быть доступны для зрителей с 15 по 18 октября 2020 в режиме индивидуального просмотра в условиях социальной дистанции. Отобранные проекты будут размещены на интерактивной карте с обозначением локации, где посетители фестиваля смогут самостоятельно посмотреть арт-интервенцию офлайн.

Также все отобранные арт-интервенции будут помещены на сайте фестиваля в качестве документации. Таким образом, авторы отобранных проектов арт-интервенций должны быть готовы предоставить фото- и/или видеодокументацию проектов организаторам фестиваля не позднее 5 сентября. Арт-интервенции могут быть выполнены в разных медиа и дисциплинах и отвечать актуальной теме фестиваля АРТ ПРОСПЕКТ, «Поиск сокровищ».

Условия подачи заявок:
Заявки на реализацию проекта необходимо отправить на адрес artprospect@cecartslink.org до 12 августа 2020 года.
К участию приглашаются художники из России и 10 стран сети АРТ ПРОСПЕКТ (Азербайджан, Армения, Беларусь, Грузия, Казахстан, Кыргызстан, Молдова, Таджикистан, Узбекистан, Украина).

Заявка должна включать следующие материалы:
– Заполненную анкету (в приложении, в формате Word): Форма заявки на участие в онлайн-фестива
– Эскизы проекта (не более 3 изображений в формате JPEG, размером не более 300 Кб каждая).
– CV художника, подающего заявку (не более 1 страницы в формате Word или PDF).

Фонд CEC ArtsLink выплачивает гонорар авторам отобранных по итогам открытого конкурса проектов в размере $200 (14 000 рублей). В случае, если проект предложен группой художников, гонорар в $200 (14 000 рублей) будет разделен между участниками коллектива. Фонд CEC ArtsLink не покрывает дополнительные расходы на материалы, транспортировку, фото-, видеосъемку и пр.
Результаты конкурса будут объявлены не позднее 30 августа 2020 года. Всего будет отобрано 25 проектов. Информацию о фестивале АРТ ПРОСПЕКТ можно узнать на официальном сайте https://www.artprospect.org/opencall

Краткое описание фестиваля АРТ ПРОСПЕКТ 2020:
Фестиваль АРТ ПРОСПЕКТ уже более 10 лет размещает современное искусство в публичном пространстве Петербурга, взаимодействуя с местным сообществом и инициируя диалог об общих проблемах. Пандемия COVID-19 навсегда поменяла наш мир, преобразовав общественное пространство, форсируя самоизоляцию и делая личное общение и сотрудничество физически невозможными. Тема седьмого фестиваля АРТ ПРОСПЕКТ – «Поиск сокровищ», и его цель – найти новые возможности для продолжения деятельности по преобразованию публичного пространства и вовлечению местных сообществ в создание современного искусства. Художники уже начали пересматривать понятие «публичного» пространства благодаря переместившейся в онлайн системе взаимодействия в обществе. В середине 2020 года публичное пространство – это не только улица, но и Интернет-среда.

Фестиваль АРТ ПРОСПЕКТ впервые будет состоять из двух частей. Первая часть фестиваля представит инсталляции и перформансы, сделанные художниками со всего мира на их балконах, в их окнах и дворах, а также проекты дополненной реальности (AR), созданные для главной локации седьмого фестиваля АРТ ПРОСПЕКТ, ДК Газа. Все эти проекты можно будет увидеть на интерактивной карте в специальном мобильном приложении и на сайте фестиваля. АРТ ПРОСПЕКТ. Часть 1 откроется онлайн панельной дискуссией с участием художников и кураторов фестиваля 15 октября. Арт-интервенции, созданные художниками по всему миру, будут доступны для просмотра жителями этих городов с 15 по 18 октября.

Гибридная форма проведения фестиваля общественного пространства в онлайн/офлайн формате раскрывает возможности внедрения и демонстрации самых неожиданных прочтений понятия «сокровища» с помощью AR и других средств совмещения реальностей. Резкое переключение всеобщего внимания с привычного пространства общественной деятельности на пространство дома, отношений и внутренних переживаний неожиданно указало на скрытую сокровищницу, полную новых открытий. Команда фестиваля хотела бы зафиксировать, на какие сокровища укажет компас искусства в ситуации стремительных изменений, что важно для нас сейчас, какая деталь повседневности, какие объекты или факты попадут в поле искателя в Кировском районе и за его пределами. Сокровища необязательно должны быть материальны. Это может быть тайна, подвиг или эмоция, что-то сокровенное, что необходимо сохранить.

Фестиваль АРТ ПРОСПЕКТ проходит при поддержке Trust for Mutual Understanding, посольства США в Москве, OCA, FRAME и Kettering Family Foundation.  По всем вопросам, связанным с конкурсом и фестивалем, обращайтесь к Лизавете Матвеевой artprospect@cecartslink.org, Telegram – @lizavetamatveeva

EN

Art Prospect Festival: Part 1
Dates: October 15-18, 2020
Location: Online
Festival Theme: Treasure Hunt

Open Competition Description
The Art Prospect Festival team invites artists from Russia and 10 countries of the Art Prospect Network (Azerbaijan, Armenia, Belarus, Georgia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Moldova, Tajikistan, Uzbekistan, Ukraine) to propose art interventions which could be displayed on a balcony or fence, in a window, courtyard, or yard, or in any private space. The only requirement is that the art intervention must be visible from a safe distance (if the art intervention is located on a balcony, in a window, on the fence or yard of a country house, it must be visible to the public, but at the same time not bother local residents). The art interventions must be accessible for individual viewing in conditions of social distancing from October 15-18, 2020. Chosen projects will be displayed on an interactive map with the location of the interventions to enable viewers to explore the projects “offline.”

In addition, all chosen art interventions will be documented on the Art Prospect Festival site. Participating artists must provide photo and/or video documentation of their project to Festival organizers no later than September 5. Projects can be realized in any art form and discipline, but should correspond to the Art Prospect Festival theme, Treasure Hunt.

Application Deadline and Conditions:
Applications should be sent by email to artprospect@cecartslink.org by August 12, 2020.
Artists from Russia and the ten countries of the Art Prospect Network (Azerbaijan, Armenia, Belarus, Georgia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Moldova, Tajikistan, Uzbekistan, Ukraine) are eligible to apply.

The application should include the following materials:
– Completed Application Form: 7th Art Prospect Festival Application Form (English);
– Project Documentation (no more than 3 images in JPED, no more than 300 KB each);
– CV of the artist submitting the application (no more than 1 page in either Word or PDF).

CEC ArtsLink will award honorariums to the selected artists in the amount of $200 (14, 000 rubles). If the project is proposed by a group of artists, the honorarium of $200 (14,000 rubles) will be shared among the participants. CEC ArtsLink is not able to cover additional expenses for materials, transportation, or photo/video documentation.
Competition results will be announced no later than August 30, 2020. A total of 25 projects will be chosen.
Additional information about the Art Prospect Festival can be found on the festival website https://www.artprospect.org/opencall

Short Description of the 7th Art Prospect Festival: Treasure Hunt
The Art Prospect Festival was created nearly ten years ago to bring contemporary art into the streets of St. Petersburg, engage the local community, and facilitate dialogue about shared concerns. The COVID 19 pandemic has permanently changed our world, transforming public spaces, forcing self- isolation, and making in-person communication and collaboration virtually impossible. The 7th Art Prospect Festival: Treasure Hunt aims to find new ways to continue our efforts to transform public spaces and engage local communities with contemporary art. As public engagement moves to on-line and virtual spaces, artists have started to reexamine the concept of “public space.”

For the first time, the Art Prospect Festival will take place in two parts. Celebrating the creativity of artists under all conditions, we invite artists to share work created in these new conditions. The first part of the Festival features installations and performances by artists from around the world on balconies, windows, and courtyards and Augmented Reality art works created for the site of the 7th Art Prospect Festival, DK Gaza. All of these artworks can be viewed on an interactive map in a specially designed mobile application on the Art Prospect website. St. Petersburg residents will also be able to view some of the works on self-guided tours of the DK Gaza neighborhood. The Festival opens on October 15th with on-line panel discussions with participating artists and curators. The art interventions created by artists around the world can be viewed by residents in these cities from October 15-18.

This hybrid version of the Art Prospect Festival in an online/offline format reveals new possibilities to introduce and demonstrate unexpected interpretations of the concept of “treasure” through AR technology and other means of combining reality. As public attention and interaction sharply shifts from customary locations of social activity to the home and personal spaces, relationships and inner experiences are unexpectedly revealing a hidden treasury full of new discoveries. The Art Prospect Festival will document treasures revealed in this time of rapid change — what is important to us today, which details of everyday life will we remember, what objects or facts will “treasure hunters” find around and inside DK Gaza and the outlying Kirov District. The treasures do not need to be tangible. They can be a secret, a special feat, an emotion, or something intimate that needs to be preserved.

The Art Prospect Festival is supported by the Trust for Mutual Understanding, U.S. Embassy in Moscow, OCA, FRAME, and the Kettering Family Foundation. For more information about the Festival and Competition, please contact Lizaveta Matveeva at artprospect@cecartslink.org , Telegram – @lizamatveeva.

Edu-Art 2020 – o nouă ediție a proiectului internațional – comunicat de presă

Asociația Oberliht lansează o nouă ediție a proiectului Edu-Art, care are ca scop să ofere oportunități de educație artistică non-formală și să dezvolte spiritul cetățenesc prin artă și activism cultural. Proiectul va aduna experți din sfera culturii din România, Germania, Elveția, Belarus, Italia, Belgia, Kârgâzstan și altele, aici la Chișinău, și va include o serie de activități teoretice și practice în urma cărora participanții vor putea să-și dezvolte propriile proiecte artistice. 

Tema principală a proiectul este Periferia, dimensiunile sale culturale, urbanistice și politice, drept alternativă unei perspective economice și geo-politice dominante. Ce exemplu ne oferă periferia și ce putem învăța de la ea? În această perioadă de schimbări majore la nivel global și ținându-se cont de circumstanțele locale, ar putea ea oare să ofere un model alternativ, care să se dezvolte după propriul său set de legi create organic și să ofere formule funcționale de dezvoltare și să asigure o autonomie?

În acest an, organizatorii pregătesc

– o serie de ateliere tematice de lucru practic ce vor face uz de spațiile publice și spațiile culturale alternative din Chișinău, în cadrul cărora participanții vor fi invitați să producă o reflecție asupra orașului ca mediu de locuit; 

– un curs de artă contemporană și curatoriat cu participarea unor experți ce dețin o experiență de lucru internațională, acompaniat de sesiuni de documentare, informare și vizite în teren, drept cadru de cercetare și aprofundare în tema principală a proiectului – Periferia;

– un curs de analiză critică a operelor de artă, seminare interactive și sesiuni de „portfolio review” legate de studiul istoriei artei contemporane și activității de curatoriat, care vin să completeze golurile existente în curriculumul universitar;

– o masă rotundă care va pune în discuție problemele învățământului artistic universitar în contextul transformărilor de ordin politic, social și economic; 

– o serie de evenimente și prezentări care vor fi accesibile publicului larg.

Cei interesați sunt invitați să completeze formularele de participare pentru primele două componente ale proiectului care au fost lansate: 

I. Atelierul de creație Capsula Timpului cu Anna Bantiuc și Anastasia Osoianu, care va cuprinde 5 sesiuni offline și online, între 25 iulie și 24 august 2020.

Atelierul propune participanților să analizeze subiectul „periferiei” în contextul urban, cercetându-l și reprezentându-l cu ajutorul mijloacelor artistice. Activitatea are ca scop de a identifica și de a extinde limitele de percepție asupra orașului ca loc de locuit.

Mai multe detalii pot fi găsite aici, iar pentru a vă înscrie, completați acest formular.

final-1200-optimizat

II. Cursul internațional de artă contemporană și curatoriat, care va începe în septembrie și va dura două luni. Cursul va cuprinde zece module, dedicate artei moderne și contemporane din Republica Moldova, temei spațiului public și formelor de artă și activism cultural pentru un oraș accesibil, identităților multiple, metodelor de reprezentare și autoreprezentare, și de construire a noii realități, importanței istoriilor personale în raport cu narațiunile dominante, și altor teme. Participanții vor fi ghidați de artiști, arhitecți, curatori, activiști culturali atât din Moldova, cât și din alte țări. Printre aceștia se numără Pavel Braila, Ghenadie Popescu, Nicoleta Esinencu, Ana Popa, Jorg Scheller, Gary Farrelly și alții.

Vor fi selectați 20 de participanți care vor fi ghidați să-și realizeze propriile proiecte artistice. Cursul se adresează studenților și absolvenților instituțiilor de învățământ artistic (nelimitându-se la acestea), artiștilor și curatorilor emergenți și celor profesioniști, cercetătorilor și educatorilor din Republica Moldova, România, Ucraina și din alte țări, interesați de arta contemporană și lucrul curatorial.

Pentru a vedea programul detaliat, accesați aici pagina proiectului. Vă puteți înregistra până pe 11 august 2020 la acest link.

III. Atelierul de cercetare a colectivității prin artă 3rd Space Studio, cu colectivul KOLXOZ (Viktor Vejvoda și Maxim Poleacov), între 20 august – 12 septembrie 2020.

Subiectul atelierului este axat pe cercetarea colectivității în contextul periferiei urbane prin artă, iar activitatea va fi organizată în jurul a 4 module diferite, în timpul cărora participanții vor putea experimenta colectiv cu metode de lucru precum Explorarea și documentarea urbană folosind instrumente de observare și antropologie urbană; Construirea de către participanți a unei camere obscure și realizarea de fotografii; Experimentarea unor metode simple de editare și tipărire a publicațiilor, care să relateze despre descoperirile din teren. O parte din cercetările acumulate, precum și rezultatele atelierului vor fi prezentate public sub forma unei expoziții într-un spațiu alternativ de cultură accesibil publicului din Chișinău.

Mai multe detalii pot fi găsite aici, iar pentru a vă înscrie la una sau mai multe sesiuni, completați acest formular până la 17 august 2020.

Întregul program va servi drept cadru de cercetare și analiză a transformărilor politice, sociale și economice din ultimele trei decenii, adoptând ca punct de plecare condiția periferică (pe care să o înțelegem din punct de vedere teritorial dar și conceptual), în care s-au regăsit și activează actorii scenei culturale independente, dar și locuitorii Republicii Moldova într-un context european și mondial mai larg. Raportată la contextul urban, cu un focus aparte asupra situației cartierelor rezidențiale din Chișinău, locuitorii cărora sunt mult mai limitați în oportunități de participare culturală la zi, proiectul invită participanții la o reflecție pe marginea impactului produs de transformările recente majore, încurajându-i să vină cu răspunsuri creative și pe măsură (lucrări și proiecte de artă, texte scrise, prezentări publice etc.), fiind ghidați de artiști, curatori, teoreticieni și manageri culturali din diferite țări.

Vă invităm să urmăriți pagina proiectului Edu-Art și rețeaua noastră de socializare pentru următoarele apeluri de participare, care vor cuprinde:

Atelierul de fotografie Orașul Iluminat (City in Spotlight), cu Ruben Hollinger, Ramin Mazur și Maxim Polyakov, septembrie 2020

Sesiuni de informare despre Oportunitățile de mobilitate artistică și voluntariat, cu Vladimir Us și Cristina Jacot, septembrie 2020

Atelierul Cum să ai de a face cu un obiect artistic, cu Alex Cosmescu, septembrie-octombrie 2020

Masa rotundă la tema Învățământului artistic în contextul transformărilor politice, economice și sociale, cu Jorg Scheller, noiembrie 2020

Participarea în cadrul tuturor activităților proiectului este gratuită. 

informație pentru contact:
tel: +373 22 286317, +373 79910102
email: info(a)oberliht.org

Proiectul Edu-Art oferă tinerilor artişti, arhitecți și urbaniști, manageri culturali, curatori suport metodologic şi practic pentru a face față presiunii factorilor de ordin global (cerințele înalte de acces pe piața muncii și competitivitatea existentă în cîmpul artistic, migrația masivă pe plan internațional, precaritatea lucrului în domeniul culturii, pasivitate civică și lipsa de inițiativă etc.), ajutându-i să se integreze în contextul scenei culturale independente din Republica Moldova și să se realizeze pe plan internațional din punct de vedere profesional.

Proiectul este organizat în parteneriat cu mai multe instituții și organizații culturale, printre care facultățile de artă, asociațiile obștești active în sfera artei contemporane, inițiativele de activism cultural și civic din Moldova și din alte țări. Participanții vor face uz de diverse spații publice în Chișinău, iar rezultatele obținute urmează să fie prezentate publicului larg prin intermediul unor spații culturale alternative cum sunt Zpațiu, Apartamentul Deschis, Parcul Zaikin, Stadionul Republican, Cartierul Maria Drăgan din sectorul Ciocana și altor spații.

Proiectul Edu-Art 2020 este realizat cu aportul partenerilor și participanților implicați, beneficiind de  suportul financiar al Administraţiei Fondului Cultural Naţional (AFCN) din România, Centrului Ceh din București și Ambasadei Republicii Cehe din Chișinău. Acesta însă nu a fost susținut în cadrul concursului pentru proiecte culturale gestionat de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al RM.

EDU-ART 2020 / APEL: Curs de artă contemporană și curatoriat / CALL: Course of contemporary art and curating

– scroll down for English –

RO

EDU-ART 2020 / CERCETARE ARTISTICĂ ȘI ACTIVISM CULTURAL LA PERIFERIE – apel de participare

Curs de artă contemporană și curatoriat cu durata de 10 săptămâni
Data limită pentru înregistrare: 11 august 2020, ora 23:59
Formularul de înscriere: link
Persoanele selectate vor fi informate în scris până la 18 august 2020

Asociația Oberliht lansează Cursul de arta contemporană și curatoriat, care se va desfășura în Chișinău, în perioada 10 septembrie – 14 noiembrie 2020, și va aborda tema „Periferiei”, dimensiunile sale culturale, urbane și politice. Cursul va servi drept cadru pentru cercetarea și analiza transformărilor politice, sociale și economice care au avut loc în regiunea noastră în ultimele decenii și se va concentra pe studiul artei contemporane și metodelor de lucru curatorial în afara instituțiilor consacrate, precum și pe diverse forme de activism cultural. Acest program își propune să dezvolte o atitudine civică activă la participanți prin cercetare artistică și activism cultural, completând curriculumul universitar existent cu module de educație non-formală.

În cadrul cursului se vor organiza seminarii teoretice, ateliere de lucru artistic (performance, sound art, cartografiere urbană, scriere critică, intervenții artistice în spațiul public, artivism ș. a.), explorări urbane, grupuri de lectură, evenimente comunitare în spații culturale alternative și prezentări accesibile publicului larg, în care vor participa experți din sfera artei, culturii și altor domenii din Moldova, România, Germania, Elveția, Belarus, Belgia, Kârzgâzstan, Italia, Estonia și alte țări. Programul cursului se va desfășura în Chișinău (Zpațiu, BUNKER / AMTAP, Apartament Deschis etc.), fiind completat de sesiuni online cu participarea unor experți străini și de sarcini de lucru individual (lecturarea unor texte, vizionarea materialelor video și exerciții de scriere).

PERIFERIA

Tema principală a proiectului este „Periferia”, pe care ne-am dori să o abordăm din punct de vedere cultural, urbanistic și politic, drept alternativă unei perspective economice și geo-politice dominante. Întregul program va servi drept cadru pentru cercetarea și analiza transformărilor politice, sociale și economice din ultimele trei decenii, adoptând ca punct de plecare condiția „periferică” impusă de noile realități economice. Cursul de artă contemporană și curatoriat invită participanții să se aprofundeze mai adânc în înțelegerea condiției „periferice” impuse prin paradigma economică de tip capitalist și să reflecte asupra impactului transformărilor majore recente prin care a trecut Republica Moldova și alte țări din regiune, încurajându-i să vină cu răspunsuri pe măsură (proiecte și lucrări de artă, texte scrise, prezentări publice etc.), pe care să le producă fiind ghidați de artiști, curatori, cercetători și manageri culturali din diferite țări. Programul cursului se va concentra pe subiecte legate de istoria artei contemporane, identități multiple, reprezentarea și autoreprezentare, modele de autoorganizare în absența instituțiilor și a infrastructurii culturale, construirea realității prin metode aplicative, importanța istoriilor personale în raport cu narațiunile dominante, forme de artă și activism cultural pentru un oraș accesibil, lucrul cu publicul / prezentarea lucrărilor de artă într-un contextul social specific etc.

Vizualizați: PROGRAMUL PRELIMINAR (versiune lungă) și PROGRAMUL PRELIMINAR (versiune scurtă) în format PDF.

Modulul 1: Introducere în tema „Periferiei”
Lansarea cursului cu o masă rotundă la tema „Periferiei” urmată de 2 seminare dedicate contextului cultural din Iași și din regiune (invitați: Maxim Poleacov [MD] (Oberliht), Ovidiu Țichindeleanu [RO], Livia Pancu [RO] și Florin Bobu [RO] (tranzit.org / Iași)

Modulul 2: Arta modernă și contemporană din Republica Moldova
Seminare cu participarea Tatianei Rășchitor [MD] (Facultatea Arte Plastice, Decorative și Design / AMTAP), Liliei Dragneva [MD] (Centrul pentru Artă Contemporană, Chișinău [ksa:k]) și Ovidiu Țichindeleanu [RO], urmat de o proiecție de artă video și un atelier în domeniul artei performance-ului cu Pavel Braila [MD]

Modulul 3: Recunoaștere Urbană (Urban Reconnaissance)
Artist Talk și atelier de cartografiere (marcarea lucrurilor imateriale / fenomenelor sociale pe hartă), lucru cu sunetul (sound art și catalogarea experiențelor sonore) și posibilități performative cu Gary Farrelly [BE] și Chris Dreier [DE] (OJAI / Office for Joint Administrative Intelligence)

Modulul 4: Reprezentarea și autoreprezentarea
O lecție publică urmată de două întâlniri cu Elisabeth Kovtiak [BY], care vor aborda teme precum activismul civic în contextul belarus, exotizarea în artă și forme de organizare și acționare în lipsa unor instituții

Modul 5: Spațiul Public (cazul Stadionului Republican)
Atelier de recuperare a spațiilor publice abandonate prin activism cultural cu artistul Michael Kurzwelly [DE] (Slubfurt) și activista Constanța Dohotaru [MD] (Stadionul este Republican)

Modul 6:  POSTuman – atelier de teatru politic
O prezentare de artist urmată de un atelier de teatru politic cu Nicoleta Esinencu [MD] (teatru spălătorie) de realizare a unor intervenții în spațiul privat și cel public prin intermediul unor cărți poștale, pancarte, stickere, foi volante

Modul 7: Arta contemporană și activismul cultural în contextul Asiei Centrale
Un seminar cu Muratbek Djumaliev și Gulnara Kasmalieva [KG] (Școala de artă contemporană ArtEast) dedicat artei contemporane din Asia Centrală urmat de o prezentare publică despre biopolitică și economia producției de produse alimentare și două ateliere de activism cultural dedicate problemelor ecologice și poluării aerului în vederea organizări masei critice și unui subbotnic / picnic, cu artista și activista Bermet Borubaeva [KG]  (Cooperativa Preobrajenskii / «Кооператив Преображенский») și activista Ana Popa [MD] (ROR / Ritmurile Rezistenței)

Modul 8: Modele de autoorganizare pentru artiști independenți
O serie de seminare dedicate artei contemporane și metodelor de autoorganizare pentru artiști independenți urmate de o sesiune portfolio review cu Anders Harm [EE] (EKKM / Muzeul de Artă Contemporană din Estonia)

Modul 9: Învățământul artistic în contextul transformărilor politice, economice și sociale
O masă rotundă la tema învățământului artistic urmată și o serie de seminare dedicate istoriei artei contemporane și de o sesiune portfolio review cu Jorg Scheller [CH] (ZHdK / Universitatea de Arte din Zurich)

Modul 10: Lucrul curatorial în afara contextului instituțional
O prezentare publică urmată de seminare dedicate lucrului curatorial în afara unor instituții culturale consacrate, cu curatorii Giulia Palomba [IT] (Amorphe) și Vladimir Us [MD] (Asociația Oberliht)

Vizite de documentare și întâlniri cu artiști, curatori, arhitecți și activiști culturali
Cele 10 module vor fi completate de vizite de documentare în Chișinău și întâlniri cu participarea unor artiști, arhitecți, curatori și activiști culturali din Republica Moldova: Andrei Vatamaniuc [MD] / arhitect și Vladimir Us [MD] / curator (vizită de documentare în Parcul Zaikin / Colina Pușkin din Chișinău), Ghenadie Popescu [MD] / artist (o întâlnire și proiecție a lucrărilor artistului la Apartamentul Deschis), Constanța Dohotaru [MD] / activistă (prezentarea inițiativei Stadionul este Republican), Ana Popa [MD] / activistă (prezentarea inițiativei ROR / Rhythms of Resistance), Tatiana Fiodorova [MD] / artistă (o vizită de documentare în sectorul Botanica), Maxim Poleacov [MD] / cercetător (un tur ghidat al cartierului Maria Drăgan din sectorul Ciocana), Nicolai Ischimji [MD] / arhitect (o vizită de documentare a proiectului Rugina & Co / Bariera Sculeni din sectorul Buiucani)

INFORMAȚII PRACTICE

În cadrul cursului, între 10 septembrie – 14 noeimbrie 2020, săptămânal vor avea loc câteva activități, cu un număr total de 200 ore, inclusiv ore de lucru lucrate de acasă (programul detaliat va fi publicat până la sfârșitul lunii iulie 2020).

Taxa de participare
Participarea la întregul Curs este gratuită, pentru că credem că accesul la educație trebuie asigurat tuturor doritorilor, indiferent de statutul lor economic sau social. Participanții ar trebui să-și acopere singuri costurile aferente călătoriei internaționale și asigurării medicale, cazării la Chișinău și alte costuri legate de participarea lor.

Suport financiar
Va fi acordat suport financiar în mărime de până la 1000 MDL (pentru acoperirea costurilor asociate cu participarea la program) participanților care vor lua parte la cel puțin 7 module (70% din program / 140 ore), cu condiția finalizării proiectului personal până la sfârșitul Cursului.

Contribuție opțională
Ținem să precizăm că organizarea întregului program s-a făcut cu multiple eforturi al/e celor implicați/te (organizatori, parteneri, traineri, participanți, voluntari). Contribuții binevole sunt posibile în mărime de 50 lei pentru un singur modul și 500 MDL pentru întregul curs.

Profilul participanților
Cursul se adresează studenților și absolvenților instituțiilor de învățământ artistic (nelimitându-se la acestea), artiștilor și curatorilor emergenți și celor profesioniști, cercetătorilor și educatorilor din Republica Moldova, România, Ucraina și din alte țări, interesați de arta contemporană și lucrul curatorial.

numărul maxim de participanți: 20 persoane
limba de lucru: engleză
formularul de înscriere: link
data limită: 11 august 2020, ora 23:59
persoanele selectate vor fi informate în scris până la 18 august 2020

informație pentru contact
tel: +373 22 286317, +373 79910102
email: info@oberliht.org

Parteneri

Facultatea Arte Plastice, Decorative și Design, AMTAP / Centrul pentru Artă Contemporană, Chișinău [ksa:k] / Teatru Spălătorie / Miez de Laborator / ROR – Ritmurile Rezistenței / Stadionul este Republican /// tranzit.org / Iași / Universitatea de Arte din Zurich, ZHdK / OJAI – Birou pentru Inteligență Administrativă Colectivă / Școala de artă contemporană ArtEast / ArtTrans / Cooperativa Preobrajenskii / «Кооператив Преображенский» / EKKM – Muzeul de Artă Contemporană din Estonia

Spații

Zpațiu / Apartament Deschis / BUNKER / Parcul Zaikin / Rugina & Co, Bariera Sculeni / Stadionul Republican / Cafeneaua Guguță / str. Teilor 9, sectorul Botanica / Cartierul Maria Drăgan, sectorul Ciocana / Colina Pușkin

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Acest program nu a fost susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al RM.

EN

EDU-ART / ART RESEARCH AND CULTURAL ACTIVISM ON THE PERIPHERY – open call

A 10 weeks long Course of contemporary art and curating
Deadline for submitting your application is 11th of August, 23:59
Registration form: link
The selected participants will be informed by email till August 18, 2020

Oberliht Association launches a Course of contemporary art and curating, which will take place in Chisinau, between September 10 and November 14, 2020, and will address the topic of „Periphery„, its cultural, urban and political dimensions. The course will serve as a framework for research and analysis of political, social and economic changes that have taken place in our region during the last few decades and will focus on the study of contemporary art and curatorial practice outside of established cultural institutions, as well as on various forms of activism. This program aims to develop an active civic attitude in participants through artistic research and cultural activism, complementing the existing university curriculum with non-formal education modules.

The course will include theoretical seminars, art workshops (performance, sound art, urban mapping, critical writing, art interventions in public space and artivism, etc.), urban explorations, reading groups, community events in alternative cultural spaces and public presentations. Experts from the field of art, culture and other fields from Moldova, Romania, Germany, Switzerland, Belarus, Belgium, Kyrgyzstan, Italy, Estonia and other countries were invited to join the course. The activities will take place in Chisinau (Zpace, BUNKER / AMTAP, Flat Space, etc.), being accompanied by online sessions with the participation of foreign experts and home work (reading texts, watching videos and writing exercises).

PERIPHERY

The main theme of the project is „Periphery„. We would like to approach it from a cultural, urban and political point of view, as an alternative to an economic or a geo-political dominating perspective. The whole program will serve as a framework for research and analysis of political, social and economic transformations of the last three decades, adopting as a starting point the „peripheral” condition imposed by the new economic realities. The course of contemporary art and curating invites participants to deepen their understanding of the “peripheral” condition imposed by the capitalist-type economic paradigm and to reflect on the impact of major recent transformations that the Republic of Moldova and other countries in the region have undergone, as well as to come up with a proper response (projects and works of art, written texts, public presentations, etc.), that will be produced in collaboration with artists, curators, researchers and cultural managers from different countries. The course program will focus on topics related to the history of contemporary art, multiple identities, representation and self-representation, models of self-organization in the absence of institutions and cultural infrastructure, building reality through applied methods, the importance of personal stories in relation to dominant narratives, art forms and cultural activism for an accessible city, working with the public / presenting works of art in a specific social context, etc.

Check the: PRELIMINARY PROGRAM (long version) and PRELIMINARY PROGRAM (short version) in pdf format.

Module 1: Introduction to „Periphery”
Launching of the course with a round table discussion on the topic of „Periphery” followed by two seminars dedicated to the cultural context of Iasi and the region (guests: Maxim Poleacov [MD] (Oberliht), Ovidiu Țichindeleanu [RO], Livia Pancu [RO] and Florin Bobu [RO] (transit.org / Iași)

Module 2: Modern and contemporary art of Republic of Moldova
Seminars with the participation of Tatiana Raschitor [MD] (Faculty of Fine Arts, Design & Applied Arts / AMTAP), Lilia Dragneva [MD] (Center for Contemporary Art, Chisinau [ksa: k]) and Ovidiu Tichindeleanu [RO], followed by a video art screening and a workshop in the field of performance art with Pavel Braila [MD]

Module 3: Urban Reconnaissance
Artist Talk and mapping workshop (marking intangible things / social phenomena on the map), working with sound (sound art and cataloging sound experiences) and performative possibilities with Gary Farrelly [BE] and Chris Dreier [DE] (OJAI / Office for Joint Administrative Intelligence)

Module 4: Representation and self-representation
A public lecture followed by two meetings with Elisabeth Kovtiak [BY], which will address issues such as civic activism in the context of Belarus, exoticization in art and forms of organization and action in the absence of institutions

Module 5: Public Space (the case of Republican Stadium)
Workshop for the recovery of abandoned public spaces through cultural activism with the artist Michael Kurzwelly [DE] (Slubfurt) and the activist Constanța Dohotaru [MD] (The Stadium is Republican)

Module 6: POSThuman – political theatre workshop
An artist-talk followed by a political theatre workshop with Nicoleta Esinencu [MD] (spalatorie theatre), aiming to produce a series of interventions in private and public spaces with the help of postcards, banners, stickers, flyers

Module 7: Contemporary art and cultural activism in the context of Central Asia
A seminar with Muratbek Djumaliev and Gulnara Kasmalieva [KG] (ArtEast school of contemporary art) on contemporary art in Central Asia followed by a public presentation on biopolitics and food production economics and two cultural activism workshops on environmental issues and air pollution, in order to organize a critical mass and a subbotnik / picnic, with artist and activist Bermet Borubaeva [KG] (Preobrajenskii Coop / «Кооператив Преображенский») and activist Ana Popa [MD] (ROR / Rhythms of Resistance)

Module 8: Self-organization models for independent artists
A series of seminars dedicated to contemporary art and methods of self-organization for independent artists followed by a portfolio review session with Anders Harm [EE] (EKKM / Museum of Contemporary Art of Estonia)

Module 9: Art education in the context of political, economic and social transformations
A round table on art education followed by a series of seminars dedicated to the history of contemporary art and a portfolio review session with Jorg Scheller [CH] (ZHdK / Zürcher Hochschule der Künste)

Module 10: Curatorship outside the institutional context
A public presentation followed by seminars dedicated to curatorial work outside established cultural institutions, with curators Giulia Palomba [IT] and Vladimir Us [MD] (Oberliht Association)

The 10 modules will be accompanied by meetings and field trips in Chisinau led by artists, architects, curators and cultural activists from the Republic of Moldova: Andrei Vatamaniuc [MD] / architect and Vladimir Us [MD] / curator (research visit to Zaikin Park / Pushkin Hill), Ghenadie Popescu [MD] / artist (meeting with the artists and screening of his works at the Flat Space), Constanța Dohotaru [MD] / activist (presentation of Stadionul este Republican / Republican Stadium initiative), Ana Popa [MD] / activist (presentation of ROR / Rhythms of Resistance), Tatiana Fiodorova [MD] / artist (a research visit in the Botanica district), Maxim Poleacov [MD] / researcher (a guided tour of the Maria Dragan neighborhood in Ciocana district), Nicolai Ischimji [MD] / architect (a documentation visit to the Rugina & Co / Bariera Sculeni project in the Buiucani sector)

PRACTICAL INFORMATIONS

During the course, between September 10 and November 14, 2020, several activities will take place on weekly bases, with a total number of 200 hours, including working hours from home (the detailed program will be published by the end of July 2020).

Participation fee
Participation in the entire Course is free, because we believe that access to education must be provided to all who wish, regardless of their economic or social status. Participants should cover for themselves the costs of international travel and medical insurance, accommodation in Chisinau and other costs related to their participation.

Financial support
Financial support of up to 1000 MDL (to cover the costs associated with participating in the program) will be provided to participants who will take part in at least 7 modules (70% of the program / 140 hours), and will finalize their personal project by the end of the course.

Optional contribution
We would like to specify that the organization of the entire program was done with multiple efforts of those involved (organizers, partners, trainers, participants, volunteers). Voluntary contributions are welcomed in an amount of 50 MDL per module and 500 MDL for the entire Course.

Profile of participants
The course is addressed to students and graduates of art education institutions (and not only), emerging and professional artists and curators, researchers and educators from the Republic of Moldova, Romania, Ukraine and other countries, interested in contemporary art and curating.

maximum number of participants: 20 people
working language: English
registration form: link
deadline: August 11, 2020, 11:59 p.m.
the selected participants will be informed by email till August 18, 2020

Contact information
tel: +373 22 286317, +373 79910102
email: info@oberliht.org

Partners

Faculty of Fine Arts, Design & Applied Arts, AMTAP / Center for Contemporary Art in Chisinau [ksa:k] / Spalatorie Theatre / Miez de Laborator / ROR – Rhythms of Resistance / The Stadium is Republican /// tranzit.org / Iasi / ZHdK – Zurich Art University / OJAI – Office for Joint Administrative Intelligence / ArtEast school of contemporary art / ArtTrans / Preobrajenskii Coop / «Кооператив Преображенский» / EKKM – Museum of Contemporary Art of Estonia

Spaces

Zpace / Flat Space / BUNKER / Zaikin Park / Rugina & Co, Bariera Sculeni / The Republican Stadium / Guguta Cafe / 9, Teilor str., sectorul Botanica / Maria Dragan Neighborhood, sectorul Ciocana / Pushkin’s Hill

A cultural project co-financed by the National Cultural Fund Administration (AFCN). The project does not necessarily represent the position of the National Cultural Fund Administration. AFCN is not responsible for the content of the project or how the project results can be used. These are entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.

This program was not supported by the Ministry of Education, Culture and Research of Republic of Moldova.

EDU-ART: Învățământul artistic în contextul transformărilor politice, economice și sociale – masa rotundă, 14 noiembrie 2019, ora 16:00

RO

Învățământul artistic în contextul transformărilor politice, economice și sociale – masă rotundă
14 noiembrie 2019, ora 16:00
Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice / Facultatea Arte Plastice, Decorative și Design / sala mică (str. 31 August 1989, nr. 137, Chișinău)

Vă invităm să participați la masa rotundă cu titlul Învățământul artistic în contextul transformărilor politice, economice și sociale, care problematizează modul în care a evoluat învățământul artistic în ultimele 3 decenii în Republica Moldova și în regiune, nevoia ajustării programelor la noile realități și apariția noilor inițiative în acest domeniu.

Cu ocazia acestei întâlniri ne dorim să avem o discuție despre curriculumul universitar, programele de studiu și nevoia ajustării lor la noile realități de ordin economic și social în contextul transformarilor politice prin care trece regiunea noastră începând cu anii ’90. Dacă multe din domeniile de importanță strategică au fost deja relansate, constatăm cu regret că sfera învățământului artistic (sfera artelor vizuale) a rămas în urmă și nu reușește sa se reinventeze pe sine, iar în lipsa unor resurse atat de ordin uman, informațional cât și financiar absolut necesare pentru resuscitarea sa, aceasta se dezvoltă mai curând după inerție, urmând unor modele de studiu elaborate încă în anii ’30 ai secolului trecut.

Într-o perioadă a tranziției, când un set de valori asociate cu un regim totalitar este înlocuit de altele noi, care încă sunt în proces de a fi definite în noul context al democratizării, dar și al liberalizării pieței, se observă cum instituțiile de învățământ public, aflate sub coordonarea Ministerului Educației, Culturii și Cercetării, renunță din ce în ce mai mult la rolul său determinant în formarea politicilor educaționale din sfera artei, transferând parțial acest rol către noile inițiative private active în acest domeniu. Unele din ele (ONG-uri, inițiative educaționale etc.) lucrează experimental și dezvoltă noi practici artistice și instrumentariu de analiză critică într-o strânsă relație cu transformările de ordin politic, economic și social, iar altele (companii) cu un profil comercial, pun accent pe dezvoltarea spiritului antreprenorial în rândul studenților, pregătindu-i pentru a face față cerințelor pieții și pentru a se integra într-o lume configurată după modelul capitalist. Ambele cazuri semnalează nevoia urgentă pentru institutele publice educaționale de a se (re)poziționa în noua configurare politică și de a se implica în discuții pe marginea (re)definirii rolului educației artistice în societatea moldovenească, atât din punct de vedere metodologic, cât și la nivel de conținut.

Cu scurte prezentări vor evolua Lilia Dragneva (Chișinău) – directoare adjunctă a Colegiului de Arte Plastice Al. Plămădeală / directoarea Centrului pentru Artă Contemporană [ksa:k], Vladimir Us (Chișinău) – curator, coordonator de programe la Asociația Oberliht, Lia Perjovschi (Sibiu) – fondatoarea și coordonatoarea CAA / CAA (Arhiva de Artă Contemporană / Centrul de Studiu al Artei) și Janos Sugar (Budapesta) – artist, fondator al Departamentului Intermedia al Academiei Maghiare de Artă din Budapesta, Prof. DLA habilitat. La eveniment sunt invitați să participe reprezentanții instituțiilor de învățământ superior și școlilor de artă, cadre didactice și autori de programe, implicați în elaborarea și implementarea curriculumului / programelor de studiu pentru învățământul artistic de diferite niveluri.

AGENDA

Edu-Art (educaţie artistică non-formală pentru o generaţie de tineri implicați social şi integrați din punct de vedere profesional)
Vladimir Us (Chisinau) – curator, coordonator de programe la Asociatia Oberliht

Practici si duscursuri contemporane noi in curricula artistica vs Activitati extra-curriculare
Lilia Dragneva (Chisinau) – directoare adjunctă a Colegiului de Arte Plastice Al. Plămădeală / directoarea Centrului pentru Artă Contemporană [ksa:k]

Câteva Strategii. Strategii Artistice în Politica Reala
Lia Perjovschi (Sibiu) – artist, fondatoarea și coordonatoarea CAA / CAA (Arhiva de Artă Contemporană / Centrul de Studiu al Artei)

Lucrul vs Studii. Dacă nu Pun Întrebări, Înseamnă că Nu Gândesc?
Janos Sugar (Budapesta) – artist, fondator al Departamentului Intermedia al Academiei Maghiare de Artă din Budapesta, Prof. DLA habilitat.

Prezentările vor fi urmate de o discuție.

Masa rotundă Învățământul artistic în contextul transformărilor politice, economice și sociale este organizată de Asociația Oberliht în cadrul proiectului Edu-Art, în parteneriat cu FAPDD / AMTAP, CAP Al. Plămădeală și FAPD / UPS I. Creangă și e finanțată de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova. Acest eveniment se desfășoară cu ocazia Seminarului Științific Metodologic Probleme metodico-didactice în învățământul artistic superior organizat de Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice pe 15 noiembrie 2019.

EN

Art education in the context of political, economic and social transformations – round table
November 14, 2019, 4pm
Academy of Music, Theater and Fine Arts / Faculty of Fine and Applied Arts and Design / small hall (137, 31st of August 1989 St., Chisinau)

We invite you to participate in the round table entitled Art education in the context of political, economic and social transformations, which problematizes in the first place, the way in which the artistic education has evolved during the last 3 decades in the Republic of Moldova and in the region; in the second place, the need to adjust the programs to the new realities and the emergence of new initiatives in this domain.

On the occasion of this meeting, we would like to discuss about the university curriculum, the study programs and the need to adjust them to the new economic and social realities in the context of the political transformations that our region has been experiencing since the 1990s. If many of the areas of strategic importance have already been relaunched, we find with regret that the field of art education (the field of visual arts) has fallen behind and fails to reinvent itself. Moreover, lacking information, financial and human resources (necessary for its resurrection), it continues to develop itself by inertia, following models of study elaborated still in the 1930s of the last century.

In a period of transition, when a set of values ​​associated with a totalitarian regime has been replaced by new ones (which are still in the process of being defined in the new context of democratization, but also of market liberalization), one can witness how public educational institutions, under the coordination of the Ministry of Education, Culture and Research, increasingly renounce its decisive role in shaping educational policies in the field of art, partially transferring this role to new private initiatives active in this field. Some of them (NGOs, educational initiatives, etc.) work experimentally and develop new artistic practices and critical analysis tools in a close relationship with the political, economic and social transformations, and others (companies) with a commercial profile, emphasize the development of the entrepreneurial spirit among the students, preparing them to meet the demands of the market and to integrate in a world configured according to the capitalist model. Both cases point to the urgent need for public education institutes to (re)position themselves in the new political configuration and to engage in discussions on (re)defining the role of art education in the Moldovan society, both methodologically and at the content level.

The discussion will begin with short presentations by Lilia Dragneva (Chisinau) – vice director of the College of Fine Arts Al. Plamadeala and director of the Center for Contemporary Art [ksa:k], Vladimir Us (Chisinau) – curator and program coordinator at Oberliht Association, Lia Perjovschi (Sibiu) – artist, founder and coordinator of CAA /CAA (Contemporary Art Archive and Center for Art Analysis) and Janos Sugar (Budapest) – artist, founder of the Intermediate Department of the Hungarian Academy of Art in Budapest, Prof. DLA habilitat. The representatives of higher education institutions and art schools, teachers and authors involved in the elaboration and implementation of the curriculum / study programs for the art education of different levels are invited to attend the event.

The round table Art education in the context of political, economic and social transformations is organized by Oberliht Association within the Edu-Art project, in partnership with FAPDD / AMTAP, CAP Al. Plamadeala and FAPD / UPS I. Creangă and is funded by the Ministry of Education, Culture and Research of the Republic of Moldova. This event takes place on the occasion of the Methodological Scientific Seminar Methodological-didactic problems in the higher artistic education organized by the Academy of Music, Theater and Fine Arts on November 15, 2019.

Destinația majoră a școlii de arte: perpetuarea idealului educațional

„Fiecare om ar trebui să asculte puțină muzică, să citească puțină poezie și să privească o pictură frumoasă în fiecare zi din viața sa, astfel încît îngrijorările lumești să nu-i șteargă simțul frumosuluipe care Dumnezeu l-a implantat în sufletul uman.                                                                    „(Johann Wolfgang von Goethe)”

Sistemul educaţional din R. Moldova se confruntă cu problema resurselor  insuficiente, lipsa mecanismelor de atragere, pregătire şi menţinere în sistem a cadrelor didactice de calitate, infrastructura depăşită, sistem deficient de evaluare a reuşitei elevilor şi studenţilor, curriculum, în unele cazuri, prea complicat şi neadaptat la cerinţele pieţei muncii. 

Una din institutiile care incearca sa faca fata provocarilor si să educe oameni cu gândire independentă, capabili să analizeze, să pună la îndoială, să argumenteze, să se poată descurca într-un viitor încă necunoscut, este Şcoaai de Arte “Valeriu Poleakov” care a fost fondată în perioada postbelică, în anul 1947. Pe timpuri, era prima şcoală de muzică din Chişinău, cu un contingent de 100 elevi și se numea Şcoala de Muzică nr.1, iar activitatea ei se desfășura  într-o casă simplă de pe strada Miciurin a capitalei.În anul 1984, școlii i se pune la dispoziţie un bloc nou, modern şi  acomodat cerinţelor unei asemenea instituţii, care s-a construit  în apropierea circului, pe strada A. Doga 19/1, într-un colţ pitoresc şi liniştit al sectorului Râşcani al oraşului Chişinău. Din anul 1986, se va numi Şcoală de Arte, iar un pic mai târziu va  purta numele lui Valeriu Poleakov, renumit compozitor şi dirijor din Republica Moldova..Educaţia extrașcolară in aceasta institutie se deosebeşte de educaţia formală prin caracterul opţional-benevol şi pluridisciplinar al serviciilor educaţionale oferite, prin varietatea activităţilor educative organizate într-un cadru nonformal şi într-o atmosferă permisivă, prin utilizarea unor forme specifice de evaluare şi prin posibilitatea de a alege forma, profilul şi timpul potrivit pentru ocupaţii. În cadrul şcolii activează cadre didactice cu experiență, care predau discipline muzical teoretice, pianul, instrumentele cu corzi, instrumentele populare, instrumentele aerofone şi de percuţie, canto, dirijat coral, teatru, arte vizuale și coregrafie.

 Procesul didactic în Școala de Arte V. Poleakov este diversificat, multilateral și variat: copiii aleg ceea, ce este mai aproape de natura lor, ce corespunde necesităţilor şi intereselor lor de dezvoltare, el contribuie la autodeterminarea timpurie, dă posibilitate de a-şi trăi pe deplin copilăria, realizându-se pe sine însuşi şi în viitor rezolvând problemele sociale semnificative.                                                                                           

Școala de Arte are destinaţie specială în alegere: aici vin copiii nu pentru că „trebuie”, ci pentru că este interesant, există cerere, scop.   Învăţămîntul extrașcolar, la care se atribuie Școala de Arte „Valeriu Poleakov” este realizat în baza elaborărilor de  autor, spre deosebire de şcoală, aici lipsesc limitele, notele stricte, în schimb sunt multe elaborări de autor, precum Curriculumul la Decizia Școlii, programe individuale de studii, alegerea orientărilor artistice, formarea grupelor, stabilirea conţinutului studiului şi formei de certificare etc. 

Pe parcursul celor 70 ani de activitate Școala de Arte „Valeriu Poleakov” și-a identificat mereu prioritățile instruirii prin artă, axate pe valori umane universale și naționale și au absolvit-o  6360 elevi. Absolvenţii şcolii, care și-au continuat studiile în domeniu artelor, activează în prezent în funcţie de profesori la Academia de Muzică, Teatru şi Arte plastice,  la Colegiul de Muzică,”Ştefan Neaga”, în şcolile de muzică şi arte, evoluează în cele mai prestigioase colective profesioniste şi de amatori din ţară şi în afara ei.Aşa absolvenţi ca Dolgopolov Vladimir, Munteanu Vitalie au devenit Laureaţi ai concursurilor internaţionale din or.Clinghetal, Germania Democrată- Premiul I în anul 1978 și  concursul baianiştilor –  Cupa Lumii 1975 din or. Helsinchi. Şcoala se mândreşte cu absolvenții, care au activat şi activează în diferite orchestre profesioniste: Barladean Mihai- vioară, Glava Valeriu- vioară, Loznic Marc- violoncel, Ciutac Eugen- vioară, Tărăcilă Nicolai – vioară, Ichim Valeriu – vioară, Ciuhrii Andrei- contrabas, Frecăuţanu Gabriel – clarinet, Rusu Lilia – vioară, Hazin Alexandru – vioară, Mihai Dumitru – nai, Cazacu Veaceslav – ţambal, Popa Sergiu – acordeon, Chirilescu Marin – vioară, Babără Doina – vioară, Pocitari Vasile – vioară, Acris Dumitru – actor de teatru și mulți alții. Colectivele scolii au îmbogățit programele de concert, participând la diverse concerte festive, concursuri Republicane, ocupând locuri de frunte. Concertele Jubiliare se desfășurau în diferite locații din  oraş, precum: Palatul sindicatelor, Clubul feroviarilor, palatul Steaua Roşie, Filarmonica Naţională ,,Serghei Lunchevici,, etc. Deasemenea, mândria școlii o constituie și soliştii canto  academic: Bulican Mariana, Maimescu Iurie, Cvasniuc Ion – Teatrul de Operă şi Balet ,, Maria Bieşu,,  Mâţu Dumitru, Timofte Veaceslav. De o mare popularitate se bucură  ansamblul  Brio Sonoris, care își are originea în școala noastră. Absolvenții Școlii de Arte V. Poleakov, sunt astăzi solişti  canto de muzică uşoară: Voinovan Jeorgeta, Marchitan Doina, Şendrea Alexandru; iar Mahu Viorel, Polisca Cezara Elena sunt artiștii ce profesează canto popular. Intregul colectiv de la scoala de Arte „V.Poleacov”participa activ la diferite festivaluri si concursuri nationale, ocupand locuri de frunte.Si sectia de arte vizuale deschide oportunitati. După cum problemele din societate sunt mereu într-o continuă transformare, profesorii de arte vizuale au menirea de a le cunoaşte şi „a pune umărul” la soluţionarea acestora, ca, până la urmă, valorile autentice artistice să dăinuie în ciuda impedimentelor. Profesorul de arte devine astfel ghidul care conduce elevii spre perfecţionarea deprinderilor şi abilităţilor de adaptare şi, totodată,  îi pune în situaţia de a descoperi singuri soluţia şi de a învăţa din greşeli, dezvoltându-le astfel responsabilitatea pentru actul de a învăţa să înveţi şi pentru încrederea în propriile forţe. 

 Orele de Arte Plastice ofera un camp larg pentru manifestarea spiritului de inițiativa, valorificarea potențialului intelectual, creativității și a aptitudinilor artistice de care dispun copiii. 

În general, cheia succesului unui profesor este creativitatea şi originalitatea, deoarece elevul aşteaptă de fiecare dată ceva nou, ceva ce o să-l intrige şi îl va atrage într-un nou univers unde capacităţile sale se vor manifesta cu o putere nemaivazută. Astăzi, mai mult ca oricănd, elevii au nevoie de îndrumarea unui profesor competent, ce îşi cunoaşte şi îşi iubeşte profesia, poate atrage elevii spre deschiderea noilor orizonturi în învăţătură prin  felul său de a fi ingenios şi creativ.  Odată ce elevul, venind la studii la Școala de Arte, se simte liber şi primeşte acea căldură din partea profesorului, este motivat spre a cunoaşte şi are dorinţa de a afla ceea ce îl face să depăşească pragul de stricteţe dintre raportul profesor-elev, simte necesitatea de a comunica liber, de a-şi exprima fără constrîngeri ndurile prin culoare, forme, linii şi ideile ce-i bântuie-n minte. Astfel necesitatea de interrelaţionare permite elevului de a-şi dezvolta latura creativă şi de a o plasa pe un nivel mai înalt.

Responsabilitatea unui profesor de arte vizuale pune baza personalităţii viitorilor pictori, arhitecți, sculptori,  viitorilor profesori…   

Fiinţă umană genuină, profesorul de arte vizuale  este un umanist, care ştie să fie critic cu sine însuşi şi absurdităţile vieţii, fără a fi cinic sau disperat.   Este o persoană care se autodezvăluie, astfel încât elevii îi pot vedea şi virtuţile, şi imperfecţiunile.  Profesorul, prin exemplul propriu, ajută elevii să-şi dezvolte voinţa, curajul şi speranţa în realizarea potenţialului artistic. Astfel, profesorul, prin felul său de a fi, prin deprinderile sale de viaţă, dă exemplu şi discipolilor săi, devenind un magistru ce le dezvăluie tainele frumosului, a visului, a imaginaţiei, a destinului în general. Poate e prea mult să spunem că noi profesorii le făurim viitorul copiilor, însă, fără îndoială, îl marcăm prin fiece gest şi cuvânt rostit, prin învăţătura pe care-o semănăm.

Ce poți face pentru un profesor… poți să-i dai posibilitatea de a-și ține fruntea ridicată, căci verticalitatea el singur o va asigura.   

 Scoala de Arte „V. Poleacov”  reprezintă   o instituție cu multe realizări, cu copii talentați, dar şi absolvenți ajunşi  artiști cunoscuți pe plan local, național  și chiar  internațional. Toţi sunt mândria  noastră;  ei constituie „ambasadorii” şcolii.   

Este oare „V. Poleacov” o şcoală etalon pentru învăţământul preuniversitar local?  Posibil ca nu, dar tinde sa creeze condiţii pentru dezvoltarea armonioasă a fiecărui elev din şcoală, să-i insufle încrederea în sine, să îl încurajeze să se manifeste liber prin creativitatea sa şi să îl ajute să înţeleagă că, prin muncă perseverentă,  prin descoperirea talentului său  poate deveni „Artistul de mâine”.   

La final vreau să aduc cuvinte de enorma recunoștință Doamnei Zinaida Ursu, director-adjunct al acestei școli, căci interviul Dumneaei constituie temelia și esența acestui articol.

autor: Golubev Renata